LA CREACIÓN ARTÍSTICA

¿Qué tiene que ver una algarroba con el arte?

"Un objeto técnicamente impecable que no transmita nada es pobre desde el punto de vista artístico, mientras que aquello que muestra inteligencia, imaginación y creatividad puede ser considerado una obra de arte aunque su realización técnica sea ostensiblemente tosca"

(Robert Belton)

Se define la creatividad como la generación de nuevas ideas o conceptos o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.

 El otro día recogimos algarrobas en el bosque de la Alhambra a la salida del concierto. Veamos como la mirada, es decir la capacidad de interpretar lo que los ojos ven, unida a la potente imaginación de los niños y niñas, convierten un objeto sencillo como la algarroba en una creación artística.

La espada del demonio    Marta

"Un artista de cualquier edad manipula y modifica el material artístico para lograr un producto que sea su propia expresión"

 ( Viktor Lowenfeld)

 

Frases y aportaciones de los estudiosos del desarrollo creativo en la infancia, que nos ayudan para entender la verdadera dimensión de sus creaciones.

Arco iris    Ángela

También nos dicen que hay tres categorías importantes al interpretar una obra: contexto, forma y contenido.

El contexto hace referencia a las circunstancias que rodean el proceso creativo y a la situación en que se encuentra el observador

En nuestro proceso, el contexto parte de que cada niño y niña tiene una algarroba de las que recogimos en la mano , estamos sentados en corro, huelen la vaina, hacen sonar las semillas de dentro... experimentan.

Después, les invito a la concentración, a mirar en silencio la forma que tienen delante... y les lanzo la pregunta

¿En qué se puede convertir la algarroba?

Una imagen mental estimula a la siguiente y surge un alubión de propuestas:

¡ UN PUENTE!     ¡UN TÚNEL!     ¡UN BUMERANG!      ¡UNA BARCA!    ¡UN BASTÓN!

    

¡ UNA ESPADA!     ¡UN PÁJARO!       ¡UN GUSANO!     ¡UNA BANANA!    ¡UNA LUNA!

¡UN ARCO IRIS!       ¡UNA CORONA!         ¡UN BIGOTE!       ¡UNAS MARACAS! .......

El Bumerang volador    Alfredo

La forma es esencialmente el cuadro y los elementos que lo constituyen, con independencia del significado que puedan tener. Color, luz, medio, figura, tamaño, técnica y textura son los aspectos de la forma.

Del lenguaje oral y la creación de formas simbólicas, pasamos al lenguaje plástico. Cada uno recrea una de las propuestas que se han dicho, en algunos casos no la que había dicho él, si no alguna que le ha resultado más sugerente de los compañeros.

Escoge las herramientas para definir los trazos -lápiz, rotuladores, pinceles...- y los colores que hemos venido trabajando como otoñales y que ya dominan, para acompañar a la forma de su algarroba y convertirla en otra cosa.

De noche mi hermano yo con la luna en el cielo   María

 El contenido hace referencia a lo que el cuadro quiere expresar y los efectos que produce sobre quien lo observa.

Como veréis, el tipo de contenido que ellos han expresado en sus títulos son extraordinariamente sugerentes, llenos de metáforas y en algunos casos de pura poesía.

Seguro que si no conociéramos el significado que ellos le han dado, nosotros como observadores añadiríamos otras sugerencias temáticas que estas realizaciones nos transmiten.

El mono que quería comerse un plátano       Rodrigo

Las espadas de pirata    Manuel

Los corazones estaban saltando en el charco para ir a la luna  Alba

Seguiremos disfrutando de estas venas creativas con las siguientes aportaciones que realizen  y podamos ir añadiendo al blog para darles el sentido comunicativo que toda obra de arte necesita.

¿Consideráis que ha quedado respondida la pregunta inicial sobre la relación de la algarroba con el arte?

Espero vuestras contestaciones en los comentarios que podéis añadir a continuación.

Podéis ver los originales -que siempre ganan- en el mural de la clase en los próximos días, con las nuevas creaciones que vayan realizando. Os esperamos.